domingo, 29 de enero de 2012

Golem - One Bullet Left (1ª Parte)

¡Saludos a todos! Como siempre, y haciendo gala de mi tradicional "guadianismo", retomo la actividad del blog una vez más, animado porque cierto compañero de fatigas ha decidido retomar también el suyo. Con esto, y volviendo a las clásicas entradas de reviews de discos (que parece que estos días es lo único que me apetece hacer) os traigo el último disco de la banda italiana de melodeath Golem.
Golem es una banda italiana de melodeath fundada en en 1999 en Italia. Sacaron su primera demo, Flames of Wrath, en el 2000, pero no fue hasta dos años después cuando salió su primer LP, Death Never Dies. El disco que hoy os traigo, One Bullet Left, es, hasta ahora, el redondo más reciente de la banda italiana, que salió a la venta en marzo del año pasado. Sin más preámbulos, vamos a destripar en directo este disco:


Nombre del disco: One Bullet Left
Artista: Golem
Género: Melodic Death Metal
Autopsia: Cabe señalar, a modo de introducción, que si bien es cierto que este disco está calificado como perteneciente al melodeath, lo cierto es que no es ni de lejos el típico disco de la típica banda que se engancha al carro de la actual moda del melodeath para sacar un disco clónico de los que pueden ofrecer otros tantos miles de bandas en su misma situación y que, a causa de algún extraño pacto tácito, todas suenan igual que Children of Bodom. El sonido de One Bullet Left es bastante atípico para lo acostumbrado al género, con unos growls bastante suaves, (que casi más parecen el típico canto rasposo thrasher que un canto growl propiamente dicho) y, lo que es más atípico, el uso de los sintetizadores para la inclusión de melodías cuasi videojuegiles al característico juego de doble guitarra, bajo y batería. Algunos pretenden con ello calificarlo como "electronic metal" o algo por el estilo. Yo, que considero que el tema de los subgéneros en el metal está yendo un tanto lejos, prefiero llamarlo "melodeath con un sonido atípico".
El track list comienza con la propia titletrack, One Bullet Left. Coimo buena titletrack, resume bastante bien lo que nos espera del disco: por un lado, ritmos y estribillos pegadizos y una voz que no llega a ser un growl completo, pero que tampoco podría calificarse de voz limpia. Los elementos electrónicos juegan en esta canción un papel más secundario, cediendo protagonismo a las guitarras. La canción cierra con lo que parece ser un corte de una película, si bien no soy capaz de identificar de cual.
La siguiente en la lista es It's a Long Night. En esta canción puede ya apreciarse que los elementos electrónicos juegan un papel más representativo, con un sonido mucho más definido y "videojuegil", a fin de melodizar las partes de guitarra. Un tema bastante corto (tres minutos), con una buena velocidad y una breve pausa hacia la segunda mitad de la canción para dar paso al solo. Seguimos nuestro tránsito con No Remorse. No, no es ningún cover del clásico de Metallica, sino una canción con un sonido peculiar, que en sus partes estróficas me recuerda a la canción de alguna banda de aquellas de finales de los 80 y principios de los 90. Sonido bastante asequible, de estribillos pegadizos y con la ruptura del solo hacia el final de la canción.
Seguimos con Psyco Born, canción con un sonido más propio del power metal que del melodeath, gracias a su tempo rápido, a sus solos y a su sonido "optimista" (que no quiere decir necesariamente que la canción sea optimista, de hecho, la temática entera de One Bullet Left tiende más bien hacia la oscuridad que hacia el optimismo). Aquí también nos encontramos con que los sonidos electrónicos se encuentran en una cantidad casi nula, apenas un poco al principio. Psyco Born pasa como una exhalación para dar paso a Sometimes, que mantiene un poco el sonido ya visto anteriormente en It's a Long Night, es decir, sonido melódico y pegadizo, buena velocidad y un gran protagonismo de los sintetizadores (si bien aquí no suenan tan "videojuegiles" como en It's a Long Night). Llegamos al ecuador del disco con la canción A Second Life, canción que repite los esquemas ya vistos en las otras cinco canciones, si bien cabe destacar su equilibrio entre partes muy melódicas (en las cuales, una vez más, los sintetizadores juegan un papel determinante) y otras más "duras" en las que el papel queda totalmente en manos de las guitarras.
Con A Second Life llegamos al final de esta primera parte de la review. Seguimos en la segunda parte para analizar un poco las siguientes seis canciones del disco y, para terminar, hacer la valoración total de One Bullet Left.