domingo, 29 de enero de 2012

Golem - One Bullet Left (1ª Parte)

¡Saludos a todos! Como siempre, y haciendo gala de mi tradicional "guadianismo", retomo la actividad del blog una vez más, animado porque cierto compañero de fatigas ha decidido retomar también el suyo. Con esto, y volviendo a las clásicas entradas de reviews de discos (que parece que estos días es lo único que me apetece hacer) os traigo el último disco de la banda italiana de melodeath Golem.
Golem es una banda italiana de melodeath fundada en en 1999 en Italia. Sacaron su primera demo, Flames of Wrath, en el 2000, pero no fue hasta dos años después cuando salió su primer LP, Death Never Dies. El disco que hoy os traigo, One Bullet Left, es, hasta ahora, el redondo más reciente de la banda italiana, que salió a la venta en marzo del año pasado. Sin más preámbulos, vamos a destripar en directo este disco:


Nombre del disco: One Bullet Left
Artista: Golem
Género: Melodic Death Metal
Autopsia: Cabe señalar, a modo de introducción, que si bien es cierto que este disco está calificado como perteneciente al melodeath, lo cierto es que no es ni de lejos el típico disco de la típica banda que se engancha al carro de la actual moda del melodeath para sacar un disco clónico de los que pueden ofrecer otros tantos miles de bandas en su misma situación y que, a causa de algún extraño pacto tácito, todas suenan igual que Children of Bodom. El sonido de One Bullet Left es bastante atípico para lo acostumbrado al género, con unos growls bastante suaves, (que casi más parecen el típico canto rasposo thrasher que un canto growl propiamente dicho) y, lo que es más atípico, el uso de los sintetizadores para la inclusión de melodías cuasi videojuegiles al característico juego de doble guitarra, bajo y batería. Algunos pretenden con ello calificarlo como "electronic metal" o algo por el estilo. Yo, que considero que el tema de los subgéneros en el metal está yendo un tanto lejos, prefiero llamarlo "melodeath con un sonido atípico".
El track list comienza con la propia titletrack, One Bullet Left. Coimo buena titletrack, resume bastante bien lo que nos espera del disco: por un lado, ritmos y estribillos pegadizos y una voz que no llega a ser un growl completo, pero que tampoco podría calificarse de voz limpia. Los elementos electrónicos juegan en esta canción un papel más secundario, cediendo protagonismo a las guitarras. La canción cierra con lo que parece ser un corte de una película, si bien no soy capaz de identificar de cual.
La siguiente en la lista es It's a Long Night. En esta canción puede ya apreciarse que los elementos electrónicos juegan un papel más representativo, con un sonido mucho más definido y "videojuegil", a fin de melodizar las partes de guitarra. Un tema bastante corto (tres minutos), con una buena velocidad y una breve pausa hacia la segunda mitad de la canción para dar paso al solo. Seguimos nuestro tránsito con No Remorse. No, no es ningún cover del clásico de Metallica, sino una canción con un sonido peculiar, que en sus partes estróficas me recuerda a la canción de alguna banda de aquellas de finales de los 80 y principios de los 90. Sonido bastante asequible, de estribillos pegadizos y con la ruptura del solo hacia el final de la canción.
Seguimos con Psyco Born, canción con un sonido más propio del power metal que del melodeath, gracias a su tempo rápido, a sus solos y a su sonido "optimista" (que no quiere decir necesariamente que la canción sea optimista, de hecho, la temática entera de One Bullet Left tiende más bien hacia la oscuridad que hacia el optimismo). Aquí también nos encontramos con que los sonidos electrónicos se encuentran en una cantidad casi nula, apenas un poco al principio. Psyco Born pasa como una exhalación para dar paso a Sometimes, que mantiene un poco el sonido ya visto anteriormente en It's a Long Night, es decir, sonido melódico y pegadizo, buena velocidad y un gran protagonismo de los sintetizadores (si bien aquí no suenan tan "videojuegiles" como en It's a Long Night). Llegamos al ecuador del disco con la canción A Second Life, canción que repite los esquemas ya vistos en las otras cinco canciones, si bien cabe destacar su equilibrio entre partes muy melódicas (en las cuales, una vez más, los sintetizadores juegan un papel determinante) y otras más "duras" en las que el papel queda totalmente en manos de las guitarras.
Con A Second Life llegamos al final de esta primera parte de la review. Seguimos en la segunda parte para analizar un poco las siguientes seis canciones del disco y, para terminar, hacer la valoración total de One Bullet Left.



viernes, 15 de julio de 2011

Dog Fashion Disco - Adultery (2ª Parte)

Nota: Esta review es una continuación. Para enterarte mejor, te convendría leer -obviamente- la primera parte (es la entrada anterior, no tiene pérdida)


¡Hola a todos! Lo prometido es deuda y, tras un "descanso" de mes y medio (lo sé, la continuidad de este blog es desastrosa), vuelvo a la carga, esta vez con la segunda parte de la review del excelente disco de Dog Fashion Disco.


Como habíamos visto, estamos ante un disco sorprendente, variado, extremadamente original. Tras la muy buena Moonlight City Drive, la tracklist prosigue con Private Eye, un track suave y sensual, con toques jazz en su sonido y un final sorprendente. El disco prosigue con The Darkest Days, un track bastante equilibrado, de planteamiento tradicional y sencillo, pero al mismo tiempo resulta ligeramente oscuro. Dead Virgins Don´t Sing es la siguiente. Una canción tremendamente inquietante, oscura y opresiva, dividida en dos grandes partes. En la primera se imita toda la parafernalia propia de los rituales de las sectas, gracias a unos cánticos solemnes y monótonos, unos tambores machacones y el detalle de una pareja de violines que incrementan la oscura atmósfera. La segunda parte hace referencia los grandes dictadores, al poner, bajo el constante golpeteo de los timbales, lo que parece un discurso que, de no ser porque está en inglés, atribuiría al mismísimo Adolf Hitler. El nexo de unión entre ambas partes es la locura. Una pieza realmente buena, aunque algo extraña y chocante cuando la escuchas por primera vez.
Continuamos la andanza con The Hitchhiker, completamente rompedora e inquietante. Partes estróficas calmadas, combinadas con riffs frenéticos, un break donde ponen bossanova (!), estribillos pegadizos y un corte donde un personaje dice: "Encantado de presentarme, soy el hombre que andabas buscando. En las noticias de portada te llaman homicida sanguinario". Completamente impredecible. 
100 Suicides, es rápida, bien compuesta, que intercala unas sólidas partes de guitarra con un roto de trompetas y que, junto a su pegadizo estribillo, la convierten en una canción muy agradable de escuchar, bien compuesta, y que resume bastante bien el espíritu del álbum. Adultery, la titletrack del disco, es una canción con un tempo más reducido, que nos describe el cúmulo de sensaciones de nuestro protagonista, ya convertido en psicópata, y la sensación de que ahora que ha empezado no puede (ni quiere) parar. Una de las canciones más largas del disco.
Y, finalmente, nuestro recorrido termina con Mature Audiences Only. Una canción en la cual nuestro psicópata (presuntamente en un interrogatorio policial, según creo entender) realiza una confesión de sus crímenes. Los violines y cellos que acompañan a las voces, completamente habladas, dan a la pista un aire ligeramente triste, al mismo tiempo que morboso y duro. Al final nos damos cuenta que nuestro psicópata, al cual hemos seguido en su particular descenso al infierno, no es más que un maníaco sexual con tendencias violentas y doble personalidad. Pese a su sencillez, un cierre maestro para el disco.
Conclusiones: "Adultery" es un disco variado, original y muy bien planteado.  
Su planteamiento conceptual, la historia de un hombre que se vuelve psicópata y comienza a matar prostitutas, si bien no es ningún derroche de originalidad, queda muy bien plasmado en sus canciones, bastante variado. Destaco el registro vocal, así como la variedad de sus instrumentos (la inclusión de instrumentos de viento-metal es un detalle excelente, que hace grandes cosas en pos de lograr la atmósfera adecuada) No obstante, cabe mencionar que estamos ante un disco de avant-garde, con lo cual las personas más afines a estilos de música más convencionales quizá se puedan sentir decepcionados. Para todos aquellos que quieran probar con música original y diferente, mi más sincera recomendación.

sábado, 28 de mayo de 2011

Dog Fashion Disco - Adultery (1ª Parte)

¡Hola a todos! Aunque no lo parezca, sigo vivo, y entero, pese a estos más de dos meses de inactividad. Excusa: Temporada de exámenes, y lo más gordo está por llegar, el examen PAU de acceso a la universidad, algo así como el "premio" final de pasarte 12 años de tu vida estudiando.
¿Y cómo es que vuelvo? Bueno, en principio para deciros "¡eh, estoy aquí!" y en segundo lugar para hacer otra review de un disco que llegó a mis manos el otro día, gracias a unos compañeros de la blogosfera.
Se trata de una pequeña rareza. Reconozco que nunca antes había echado un ojo a esto del avant-garde, pero lo cierto es que me ha sorprendido. Tanto, que no me he podido resistir a la tentación de destriparos en directo éste que ha llegado a mis manos. Ellos se llaman Dog Fashion Disco, se formaron en el 96 para separarse en el 2007, y su disco es "Adultery", una historia de paranoia y locura con un marcado toque a bajos fondos y ciudad del vicio.


Nombre del disco: Adultery
Artista: Dog Fashion Disco
Género: Avant-Garde metal
Autopsia: Como he dicho antes, ésta es mi primera experiencia con el género del avant-garde. Y lo cierto es que ha sido, cuanto menos, sorprendente. Adultery es un disco que derrocha originalidad por todos los lados, no sabes por dónde te va a salir, es completamente impredecible, variado, tan distinto y rico que cuesta clasificarlo en un género concreto. Se trata de un disco conceptual, que narra el progresivo descenso al abismo de las drogas y el "género negro" por parte de un hombre. Lo cierto es que el aire de locura está perfectamente conseguido, especialmente en algunas canciones.
Comenzamos con The Uninvited Guest, que actúa a modo de intro. Como buena intro, es corta, y no muy complicada: una sencilla melodía a piano, unos coros y la susurrante voz de Todd Smith invitándonos a sumergirnos en la locura. Como dije, sencilla, pero efectiva.
Continuamos con The Sacrifice of Miss Rose Covington. Quizá una de las canciones que podemos decir más dentro del "canon" de esto del metal, aunque se destacan ya algunos cambios. Sin ser una canción mala, lo cierto es que lo "tradicional" de su planteamiento la hace perder puntos. Gran trabajo de las voces, como veremos a lo largo de las canciones. La (larga) tracklist prosigue con Silent Film. Si la anterior canción tenía un planteamiento tradicional, ésta es completamente loca. Comienza con una parte que a mi me da como aires moriscos en la música, pero lo bueno viene con la segunda parte de la canción. Un crescendo progresivo, que comienza suave y calmado, pero que acaba en una locura incoherente, con un ritmo muy marcado, pero completamente loca, con solo de saxofón incluido. Seguimos con Sweet Insanity, una canción que alterna partes estróficas realmente opresivas con unos estribillos que sugieren todo lo contrario. Pero el aspecto general de la canción es dulce ("sweet") y con un no-sé-qué que le da un aire hasta épico. A lo mejor soy yo, que me emociono mucho, no sé.   


La siguiente es Desert Grave. Con permiso de las otras canciones, mi favorita. Desert Grave aparece para romperte cualquier idea preconcebida que tuvieras sobre el disco con un sonido tipo "far west" de frontera mexicana completamente sorprendente. Es lo último que te esperas encontrar en un disco como éste, y por eso es maravillosa. 
Moonlight City Drive es la siguiente. Con un aire muy macarrilla en su sonido, nos retrata la oscura cara de una ciudad cualquiera por la noche. Tiene un ritmo trepidante, con toques rockabilly junto a otros mucho más propios de un disco de metal.


Como pasó en la entrada anterior, esto me va a quedar muy largo, así que parto la entrada en dos partes. En cuanto tenga algo de tiempo, escribo la segunda parte de la crítica.