Golem - One Bullet Left (1ª Parte)

¡Saludos a todos! Como siempre, y haciendo gala de mi tradicional "guadianismo", retomo la actividad del blog una vez más, animado porque cierto compañero de fatigas ha decidido retomar también el suyo. Con esto, y volviendo a las clásicas entradas de reviews de discos (que parece que estos días es lo único que me apetece hacer) os traigo el último disco de la banda italiana de melodeath Golem.
Golem es una banda italiana de melodeath fundada en en 1999 en Italia. Sacaron su primera demo, Flames of Wrath, en el 2000, pero no fue hasta dos años después cuando salió su primer LP, Death Never Dies. El disco que hoy os traigo, One Bullet Left, es, hasta ahora, el redondo más reciente de la banda italiana, que salió a la venta en marzo del año pasado. Sin más preámbulos, vamos a destripar en directo este disco:

Nombre del disco: One Bullet Left
Artista: Golem
Género: Melodic Death Metal
Autopsia: Cabe señalar, a modo de introducción, que si bien es cierto que este disco está calificado como perteneciente al melodeath, lo cierto es que no es ni de lejos el típico disco de la típica banda que se engancha al carro de la actual moda del melodeath para sacar un disco clónico de los que pueden ofrecer otros tantos miles de bandas en su misma situación y que, a causa de algún extraño pacto tácito, todas suenan igual que Children of Bodom. El sonido de One Bullet Left es bastante atípico para lo acostumbrado al género, con unos growls bastante suaves, (que casi más parecen el típico canto rasposo thrasher que un canto growl propiamente dicho) y, lo que es más atípico, el uso de los sintetizadores para la inclusión de melodías cuasi videojuegiles al característico juego de doble guitarra, bajo y batería. Algunos pretenden con ello calificarlo como "electronic metal" o algo por el estilo. Yo, que considero que el tema de los subgéneros en el metal está yendo un tanto lejos, prefiero llamarlo "melodeath con un sonido atípico".
El track list comienza con la propia titletrack, One Bullet Left. Coimo buena titletrack, resume bastante bien lo que nos espera del disco: por un lado, ritmos y estribillos pegadizos y una voz que no llega a ser un growl completo, pero que tampoco podría calificarse de voz limpia. Los elementos electrónicos juegan en esta canción un papel más secundario, cediendo protagonismo a las guitarras. La canción cierra con lo que parece ser un corte de una película, si bien no soy capaz de identificar de cual.
La siguiente en la lista es It's a Long Night. En esta canción puede ya apreciarse que los elementos electrónicos juegan un papel más representativo, con un sonido mucho más definido y "videojuegil", a fin de melodizar las partes de guitarra. Un tema bastante corto (tres minutos), con una buena velocidad y una breve pausa hacia la segunda mitad de la canción para dar paso al solo. Seguimos nuestro tránsito con No Remorse. No, no es ningún cover del clásico de Metallica, sino una canción con un sonido peculiar, que en sus partes estróficas me recuerda a la canción de alguna banda de aquellas de finales de los 80 y principios de los 90. Sonido bastante asequible, de estribillos pegadizos y con la ruptura del solo hacia el final de la canción.
Seguimos con Psyco Born, canción con un sonido más propio del power metal que del melodeath, gracias a su tempo rápido, a sus solos y a su sonido "optimista" (que no quiere decir necesariamente que la canción sea optimista, de hecho, la temática entera de One Bullet Left tiende más bien hacia la oscuridad que hacia el optimismo). Aquí también nos encontramos con que los sonidos electrónicos se encuentran en una cantidad casi nula, apenas un poco al principio. Psyco Born pasa como una exhalación para dar paso a Sometimes, que mantiene un poco el sonido ya visto anteriormente en It's a Long Night, es decir, sonido melódico y pegadizo, buena velocidad y un gran protagonismo de los sintetizadores (si bien aquí no suenan tan "videojuegiles" como en It's a Long Night). Llegamos al ecuador del disco con la canción A Second Life, canción que repite los esquemas ya vistos en las otras cinco canciones, si bien cabe destacar su equilibrio entre partes muy melódicas (en las cuales, una vez más, los sintetizadores juegan un papel determinante) y otras más "duras" en las que el papel queda totalmente en manos de las guitarras.
Con A Second Life llegamos al final de esta primera parte de la review. Seguimos en la segunda parte para analizar un poco las siguientes seis canciones del disco y, para terminar, hacer la valoración total de One Bullet Left.

Dog Fashion Disco - Adultery (2ª Parte)

Nota: Esta review es una continuación. Para enterarte mejor, te convendría leer -obviamente- la primera parte (es la entrada anterior, no tiene pérdida)


¡Hola a todos! Lo prometido es deuda y, tras un "descanso" de mes y medio (lo sé, la continuidad de este blog es desastrosa), vuelvo a la carga, esta vez con la segunda parte de la review del excelente disco de Dog Fashion Disco.

Como habíamos visto, estamos ante un disco sorprendente, variado, extremadamente original. Tras la muy buena Moonlight City Drive, la tracklist prosigue con Private Eye, un track suave y sensual, con toques jazz en su sonido y un final sorprendente. El disco prosigue con The Darkest Days, un track bastante equilibrado, de planteamiento tradicional y sencillo, pero al mismo tiempo resulta ligeramente oscuro. Dead Virgins Don´t Sing es la siguiente. Una canción tremendamente inquietante, oscura y opresiva, dividida en dos grandes partes. En la primera se imita toda la parafernalia propia de los rituales de las sectas, gracias a unos cánticos solemnes y monótonos, unos tambores machacones y el detalle de una pareja de violines que incrementan la oscura atmósfera. La segunda parte hace referencia los grandes dictadores, al poner, bajo el constante golpeteo de los timbales, lo que parece un discurso que, de no ser porque está en inglés, atribuiría al mismísimo Adolf Hitler. El nexo de unión entre ambas partes es la locura. Una pieza realmente buena, aunque algo extraña y chocante cuando la escuchas por primera vez.

Continuamos la andanza con The Hitchhiker, completamente rompedora e inquietante. Partes estróficas calmadas, combinadas con riffs frenéticos, un break donde ponen bossanova (!), estribillos pegadizos y un corte donde un personaje dice: "Encantado de presentarme, soy el hombre que andabas buscando. En las noticias de portada te llaman homicida sanguinario". Completamente impredecible. 

100 Suicides, es rápida, bien compuesta, que intercala unas sólidas partes de guitarra con un roto de trompetas y que, junto a su pegadizo estribillo, la convierten en una canción muy agradable de escuchar, bien compuesta, y que resume bastante bien el espíritu del álbum. Adultery, la titletrack del disco, es una canción con un tempo más reducido, que nos describe el cúmulo de sensaciones de nuestro protagonista, ya convertido en psicópata, y la sensación de que ahora que ha empezado no puede (ni quiere) parar. Una de las canciones más largas del disco.

Y, finalmente, nuestro recorrido termina con Mature Audiences Only. Una canción en la cual nuestro psicópata (presuntamente en un interrogatorio policial, según creo entender) realiza una confesión de sus crímenes. Los violines y cellos que acompañan a las voces, completamente habladas, dan a la pista un aire ligeramente triste, al mismo tiempo que morboso y duro. Al final nos damos cuenta que nuestro psicópata, al cual hemos seguido en su particular descenso al infierno, no es más que un maníaco sexual con tendencias violentas y doble personalidad. Pese a su sencillez, un cierre maestro para el disco.

Conclusiones: "Adultery" es un disco variado, original y muy bien planteado.  

Su planteamiento conceptual, la historia de un hombre que se vuelve psicópata y comienza a matar prostitutas, si bien no es ningún derroche de originalidad, queda muy bien plasmado en sus canciones, bastante variado. Destaco el registro vocal, así como la variedad de sus instrumentos (la inclusión de instrumentos de viento-metal es un detalle excelente, que hace grandes cosas en pos de lograr la atmósfera adecuada) No obstante, cabe mencionar que estamos ante un disco de avant-garde, con lo cual las personas más afines a estilos de música más convencionales quizá se puedan sentir decepcionados. Para todos aquellos que quieran probar con música original y diferente, mi más sincera recomendación.

Dog Fashion Disco - Adultery (1ª Parte)

¡Hola a todos! Aunque no lo parezca, sigo vivo, y entero, pese a estos más de dos meses de inactividad. Excusa: Temporada de exámenes, y lo más gordo está por llegar, el examen PAU de acceso a la universidad, algo así como el "premio" final de pasarte 12 años de tu vida estudiando.
¿Y cómo es que vuelvo? Bueno, en principio para deciros "¡eh, estoy aquí!" y en segundo lugar para hacer otra review de un disco que llegó a mis manos el otro día, gracias a unos compañeros de la blogosfera.
Se trata de una pequeña rareza. Reconozco que nunca antes había echado un ojo a esto del avant-garde, pero lo cierto es que me ha sorprendido. Tanto, que no me he podido resistir a la tentación de destriparos en directo éste que ha llegado a mis manos. Ellos se llaman Dog Fashion Disco, se formaron en el 96 para separarse en el 2007, y su disco es "Adultery", una historia de paranoia y locura con un marcado toque a bajos fondos y ciudad del vicio.

Nombre del disco: Adultery

Artista: Dog Fashion Disco

Género: Avant-Garde metal

Autopsia: Como he dicho antes, ésta es mi primera experiencia con el género del avant-garde. Y lo cierto es que ha sido, cuanto menos, sorprendente. Adultery es un disco que derrocha originalidad por todos los lados, no sabes por dónde te va a salir, es completamente impredecible, variado, tan distinto y rico que cuesta clasificarlo en un género concreto. Se trata de un disco conceptual, que narra el progresivo descenso al abismo de las drogas y el "género negro" por parte de un hombre. Lo cierto es que el aire de locura está perfectamente conseguido, especialmente en algunas canciones.

Comenzamos con The Uninvited Guest, que actúa a modo de intro. Como buena intro, es corta, y no muy complicada: una sencilla melodía a piano, unos coros y la susurrante voz de Todd Smith invitándonos a sumergirnos en la locura. Como dije, sencilla, pero efectiva.

Continuamos con The Sacrifice of Miss Rose Covington. Quizá una de las canciones que podemos decir más dentro del "canon" de esto del metal, aunque se destacan ya algunos cambios. Sin ser una canción mala, lo cierto es que lo "tradicional" de su planteamiento la hace perder puntos. Gran trabajo de las voces, como veremos a lo largo de las canciones. La (larga) tracklist prosigue con Silent Film. Si la anterior canción tenía un planteamiento tradicional, ésta es completamente loca. Comienza con una parte que a mi me da como aires moriscos en la música, pero lo bueno viene con la segunda parte de la canción. Un crescendo progresivo, que comienza suave y calmado, pero que acaba en una locura incoherente, con un ritmo muy marcado, pero completamente loca, con solo de saxofón incluido. Seguimos con Sweet Insanity, una canción que alterna partes estróficas realmente opresivas con unos estribillos que sugieren todo lo contrario. Pero el aspecto general de la canción es dulce ("sweet") y con un no-sé-qué que le da un aire hasta épico. A lo mejor soy yo, que me emociono mucho, no sé.   

La siguiente es Desert Grave. Con permiso de las otras canciones, mi favorita. Desert Grave aparece para romperte cualquier idea preconcebida que tuvieras sobre el disco con un sonido tipo "far west" de frontera mexicana completamente sorprendente. Es lo último que te esperas encontrar en un disco como éste, y por eso es maravillosa. 
Moonlight City Drive es la siguiente. Con un aire muy macarrilla en su sonido, nos retrata la oscura cara de una ciudad cualquiera por la noche. Tiene un ritmo trepidante, con toques rockabilly junto a otros mucho más propios de un disco de metal.


Como pasó en la entrada anterior, esto me va a quedar muy largo, así que parto la entrada en dos partes. En cuanto tenga algo de tiempo, escribo la segunda parte de la crítica.

Toxic Holocaust - An Overdose of Death (2º Parte)

Nota: Esta review es una continuación. Para enterarte mejor, te convendría leer -obviamente- la primera parte (es la entrada anterior, no tiene pérdida)

Continuamos con la crítica musical de este álbum de la banda estadounidense Toxic Holocaust.

 

Como decíamos antes, estábamos ante un álbum potente, brutal, pero que pecaba de monotonía. Por fortuna, March from Hell aparece para contradecirnos. Una canción sólidamente construida, no muy original, pero que tampoco lo necesita. Nos llama la atención su inicio, suave, en suspense, para luego abatirse sobre nosotros con un riff poderoso y brutal. Los solos vuelven a brillar por su ausencia, pero ésta es una canción que tampoco los necesita para sustentarse, pues aquí la preferencia por el riff está acertadamente escogida, y no resulta monótono. Gravelord es rápida y contundente, con tres partes bien diferenciadas. El resultado queda un poco descompensado, pero mejor eso que los riffs monótonos de canciones anteriores.

War is Hell llama la atención con su entrada, muy típica del género, y desde ese momento no te da un segundo de respiro. Bueno, sí, cuando Joel grita con todas sus fuerzas "War is fucking hell!" unas cuantas veces y te dan ganas de corearlo. Cabe destacar, ya que no me he referido a ello antes, que la temática, aunque bastante infantil y facilona (guerra, holocausto nuclear, genocidios... etc.) no resulta molesta: Este no es un disco que quiera plantear problemas morales, sólo dar toda la caña que pueda. 

The Lord of the Wasteland  es, sin duda alguna duda, la mejor canción del disco. Por una sencilla razón: Es completamente distinta a las demás (en su esquema, se entiende), sin resultar por ello menos cañera. Lo que es más, resulta hasta pegadiza, y acabarás coreando el estribillo casi sin enterarte. Feedback, Blood and Distortion sigue también este intento de alejarse en el esquema de las canciones anteriores, aunque el resultado no queda tan bien como con The Lord of the Wasteland, quedando algo más parecido a March from Hell: Una canción bien construida, que no resulta machacona, y que tampoco pretende reinventar el género. Death from Above busca, por el contrario, la mayor simpleza posibl, no rultando cansina, sorprendente, y mostrando el camino que debieron seguir canciones como Future Shock, In the Name of Science o Nuke the Cross. Destacar que aquí hace aparición el primer solo (!) del disco. No es que sea tampoco la gran cosa, pero es una muestra más de lo dicho anteriormente.

City of a Million Graves cierra el disco y llama enseguida la atención por el inicio, un solo de batería a doble bombo. Es la canción más larga del disco (casi 5 minutos), pero resulta un poco irregular: Frente a unas partes instrumentales muy buenas, las estróficas rompen a el ritmo y monotonizan el resultado. No obstante, el resultado es bueno, y agradable de escuchar.

Conclusiones: An Overdose of Death es un disco sencillo y brutal. Joel Grind no se complica la vida, toma algunos riffs más repetidos que un cromo en el mundo del thrash, le añade voces blackies y repite la fórmula de una manera casi clónica trece veces, con resultados bastante dispares. No es un disco original, más bien predecible, pero en el cual no se ve tampoco un deseo de resultar grandilocuente, y realmente podría haberle quedado mucho mejor si hubiera puesto únicamente Wild Dogs y las siete últimas canciones, siendo las demás relleno puro, lo que ennegrece las otras, bastante pasables. A poco que te guste el género te gustará el disco, puesto que la carencia de originalidad queda compensada con una dosis extra de agresividad, que puede llegar a hacer que no te des siquiera cuenta de esas carencias creativas. Si lo que buscas es un soplo de viento fresco al género, o el thrash no es tu género favorito, es muy probable que no te guste. Para los demás, ideal para esos momentos en los que no nos apetece pensar, sólo hacer headbanging hasta rompernos el cuello.

Toxic Holocaust - An Overdose of Death (1º Parte)

¡Hola a todos! La temporada de exámenes está tocando a su fin, es ya fin de semana y, encima, éste queda entroncado con el Carnaval. Nada más y nada menos que cuatro días "libres". Pongo comillas por una razón, y es que los exámenes están tocando a su fin, pero todavía no han acabado, con lo cual ya os imagináis que tocará hacer este puente. Premio para los que contestaron que estudiar.

Hoy quisiera recuperar la sección de crítica musical, en este caso con el último disco de una banda de Oregón que forma parte de esta nueva ola de thrash que está empezando a surgir, estamos ante una banda reciente (formada en el 99) capitaneada por Joel Grind (que durante un cierto tiempo fue su único miembro) y con fuertes herencias del hardcore punk en su sonido: Toxic Holocaust

Nombre del disco: An Overdose of Death

Artista: Toxic Holocaust

Género: Thrash metal (con toques punk y black)

Autopsia: Cada vez que oigo este disco, lo comparo mucho con una especie de bote de colonia de esos que son tan grandes y que tienen un aroma tan fuerte. Nada más darle al play, An Overdose of Death te machaca los oídos con una sucesión de riffs rapidísimos, una batería demoledora, y la voz de Joel Grind que es como una copia barata de un cantante de black metal, pero que le sienta de maravilla al disco. Pero, continuando con el símil de la colonia, toda esa artillería en ejecución no es más que una cortina de humo que te bloquea y te invade, y te impide ver el principal problema de este disco: Su falta de originalidad y su monotonía.

Vayamos por partes. El disco comienza con la canción Wild Dogs, probablemente una de las mejores. Abre de una manera rápida y agresiva, continúa con una interrupción, dos rápidos solos, algunos cortes más y un crescendo final que alcanza su punto final cuando Joel comienza a gritar (rugir sería más preciso) un rabioso "We are the Wild Dogs!" Es una excelente entrada, que hace que el thrasher enseguida preste atención mientras cabecea al ritmo de esa endiablada batería. 

A partir de aquí es cuando la cosa comienza a deacaer. Nuke the Cross llama la atención según empieza, con esos solemnes golpes al bombo, pero luego comienza a repetirse el esquema: Riffs machacones, una batería rápidisima y una interrupción instrumental un poco más "calmada". Olvidaos de los solos, aquí lo que importan son los riffs (lo cual no tiene por qué ser mal, pero contribuye a acentuar esa sensación de monotonía del disco)

Endless Armageddon repite el mismo esquema, aunque con un resultado mucho más afortunado. No es que sea un prodigio de canción, pero consigue camuflar muy bien el hecho de que su esquema sea más simple que el mecanismo de un chupete. Vuelven a echarse en falta algunos solos que contribuyan a animar las partes instrumentales. Otro tanto no puede decirse de Future Shock, predecible como pocas, y que no cambia de esquema musical (y casi de letra me atrevería a decir) hasta el último cuarto de la canción, y no durante mucho tiempo.

La siguiente en la lista es War Game. No es que las canciones de "An Overdose of Death" puedan presumir de ser largas, pero War Game alcanza lo ridículo. En serio, chicos, no me puedo tomar en serio una canción que a duras penas llega al minuto de duración (técnicamente, sólo dura 59 segundos). Casi alcanza más parecido con los interludios que algunas bandas powies ponen como nexo entre sus canciones. No quiero decir que sea una porquería, ojo, de hecho sigue un poco del estilo de Endless Armageddon, bastante pasable, pero su ridícula duración trunca cualquier virtud que pudiera tener. 
Al llegar a In The Name of Science, el oyente ya se dice a sí mismo "Oye, ¿esto no lo he escuchado ya antes?" y mira la playlist para ver si es verdad. Ésto se debe no sólo a que esta canción guarda cierta semejanza con Future Shock, sino que además se debe a que es otra canción que vuelve a pecar de monotonía, repitiendo un mismo riff varias veces seguidas. Durante las partes cantadas, esto es normal en cualquier canción de cualquier artista; que lo hagan también en las partes instrumentales ya no lo es.
Continuaremos luego con la segunda parte de esta review, que analizará las siguientes siete canciones del álbum (me voy a poner a escribirla ahora mismo)

Muerte de un dios (Ragnarok)

Acaba de llegarme la noticia. Ayer, a eso de las 7: 45 AM, a causa del cáncer estomacal que sufría, moría Ronnie James DIO, Dios del metal, rock, rock n´roll o como coño quieras llamarlo. Ayer se apagaba la vela de su vida. El mundo del metal se viste de luto. Parecía ayer cuando Peter Steele viajaba también al reino de los muertos, y ahora esto. Su muerte ha supuesto un mazazo en mi estómago y un cepo de acero en mi corazón. Qué decir, se ha ido un grande, y para que vuelva a aparecer otro cantante como él habrán de pasar años, qué digo años, décadas.

Resquiescat in pace, amigo. Porque ninguno de nosotros te olvidará y porque nos marcaste a todos con la marca en fuego del metal, descansa. Nos hemos quedado huérfanos.

Historia de un hombre adelantado a su tiempo

Aquí de nuevo con más contenidos que pretendan aligerar un poco las amarguras de nuestra existencia.
Lo que os traigo hoy es toda una curiosidad: Es el testimonio de un profeta musical. Un hombre que supo adelantarse a la época en la que vivía anticipando muchos hechos que (más o menos) veríamos luego en grupos más modernos. Y además, como buen genio profético ¿la historia se acordó de él? no....
¿Su nombre? Arthur Brown ¿Su canción? Fire
Observarlo, es como mínimo curioso, porque no hay que olvidar que el vídeo que vais a ver es ni más ni menos que del 68.
Fijaros en la puesta en escena, adelantada a cualquier banda de black metal que haya existido (aunque su música no sea black metal, precisamente) su baile desaforado, en los cuales se pueden detectar gestos propios de otros géneros musicales y los más importante ¿Os habéis fijado en el maquillaje de los ojos? No sé vosotros, pero a mí me recuerdan a los de un cantante cuyo nombre empezaba por a- y terminaba por -licecooper.
Ver para creer. Solo os pido que, después de ver el vídeo, lo comparéis con el de cualquier otro artista de finales de los sesenta. Ya me dirés.

http://www.youtube.com/watch?v=NOErZuzZpS8 (Correspondientes agradecimientos a alfredopetardo)
http://www.youtube.com/watch?v=WLMjHy12eWo&NR=1 Esta grabación ya es del 75, pero bueno, sigue sirviendo para dar una imagen de la puesta en escena, en serio, este tío está loco (Agradecimientos a nyrainbow5)

Link´s "fake" Theme

Quien más, quien menos, ha oído hablar de Link, héroe de la saga Legend of Zelda y uno de los buques insignia de Nintendo. ¿Que a qué saco yo al personajillo este al ruedo del blog? Pues bien, lo hago por una curiosidad/ fraude/ broma que surgió por el internet hará unos años, cuando SOAD todavía no había entrado en su "receso indefinido" y eran un grupo que, pese a quien pese, destacaban por su originalidad y variedad. Este, "engendro", en cuestión no era ni más ni menos que una especie de "canción homenaje" que los armenios hacían al personajillo de verde. Por supuesto, era un fraude, aunque "a medias". Y digo "a medias" porque la canción no fue compuesta por una enfermiza mente del internet, sino por un grupo "de verdad" con el único inconveniente que eran tan underground que, por no conocerlos, no los conocían ni en su casa, pero claro, como veréis más tarde si conocéis a System, el aire, estilo, ritmo o como demonios quieras llamarlo, de esta canción es tan SOAD que hay que reconocer que para cualquier conocedor de ambos grupos es muy tentador poner a rular este tema por la red diciendo que es de SOAD.
En fin, para echaros unas risas. Buscad la letra por ahí, también merece la pena leerla.

http://www.youtube.com/watch?v=cpJMzS_Gbd8 (Correspondientes agradecimentos a Denispeste)

Este vídeo es todavía más cómico porque se ha colgado como haciendo que es un live y, bueno, el copia y pega se nota de una manera bastante cantosa.
Saludo a todos, muchachos. Nos vemos luego.

Countdown to Extintion

Hola a todos. Reconozco que me hubiera gustado publicar esta entrada a eso de las 11:50 p.m. o así, en plena frontera entre el Año Nuevo y el Año Viejo, pero no voy a poder, por lo que, un poco bastante antes de tiempo aprovecho para desearos un feliz año nuevo, y que por fin a la quincuagesimosegunda sea la vencida y cumplamos esos objetivos que todos nos ponemos para el año nuevo.

Por mi parte, con poco que hacer y ante el poco tráfico que circula por el blog, aprovecho estos días para publicar un par de entradas en plan "análisis de algo", que espero que interesen a alguna gente. La que aquí presento corresponde a las sección de discos y, como sé que muchos de los que me vais a leerlo no estáis muy metidos por el mundo del metal, empiezo abriendo boca con todo un clásico del género, que confío que os guste y sirva para atraeros hasta aquí.

-Nombre del disco: Countdown to Extintion

-Artista (Artista no, artistazo): Megadeth

-Género: Thrash metal

-Autopsia: Estamos ante quizá uno de los mejores discos de Megadeth (Con permiso de Peace Sells, claro) Este albúm alcanzó el segundo puesto en la lista Billboard, y fue uno de los que consiguió mantener en pie el sonido heavy durante la década de los noventa. Como pequeña comparación, fue durante estos años cuando Metallica sacó a la luz "The Black Album" que fue el inicio de su declive.

El disco comienza con la canción Skin o´ my Teeth, que empieza ya con un fuerte sonido thrasher en sus riffs y un estribillo muy pegadizo. La siguiente, Symphony of Destruction, es quizá una de las obras maestras del disco, gracias a un sonido imponente, contundente y una temática de canción protesta muy tradicional en el thrash, pero no por ello menos importante. Personalmente prefiero una versión demo que salió a la luz (En disco, porque ya había sido tocada en directos durante la gira) en la edición remasterizada del 2004, pero allá cada cual.

Esta es la original. Se oye un poco chunga, como si le hubieran metido un ecualizador, pero yo creo que da bastante bien un vistazo general de la canción.

http://www.youtube.com/watch?v=LOoSXk_Avqw&feature=related

Y ésta la versión demo

http://www.youtube.com/watch?v=9GINzBAYPaI

Las siguientes son Achitecture of Agression y Foreclosure of a Dream. Architecture of Agressión es potente y agesiva muy acorde con la temática militar de la canción. Foreclosure of a Dream es una de mis favoritas, en su combinación de parte acústica con parte eléctrica, muy equilibrada y con bastante buena combinación de potencia y melodía.

Sweating Bullets me encanta. Mustaine y Friedman no hacen tampoco grandes alardes de guitarreo en esta canción, pero la letra, con su genial temática de paranoia esquizofrénica te recuerda por qué Megadeth son unos maestros escribiendo letras.

This was my Life es la siguiente, pasa sin pena ni gloria, no quiero decir que sea mala, tan solo que la escuchas, te gusta y se acabó, no merece la pena comentarse mucho más. Además queda totalmente empañada por la siguiente. Countdown to Extintion no es en vano la canción estrella del disco. La canción es rítmica, pegadiza, con un solo épico y con una letra anti- caza de lo más controvertida en los Estados Unidos, donde todo el mundo duerme con un S75 bajo a almohada. Una obra maestra, vamos.

High Speed Dirt es rápida, pegadiza y con unas roturas de ritmo que convierten esta canción en una de las más imaginativas del disco. Psychotron es potente y feroz. Casi al principio destaca una parte en la que sólo suena la guitarra, y durante el resto de la canción se destaca una gran contundencia de sonido.

Lo primero que te llama la atención de Captive Honour es la dramatización de un supuesto juicio entre todos los miembros de la banda.

http://www.youtube.com/watch?v=xmWFHO2uwWU&feature=related

El resto de la canción sigue como ya dijimos con This was My Life, sin mucho que comentar, pero reitero que no con ello quiero decir que sea mala.
El remate de esta maravilla musical es Ashes in your Mouth, en la que más destaca su sonido potente (Sobre todo al principio) y el solo, sencillamente vertiginoso.
Y para que podáis haceros un poco de idea de como va el disco, aquí van algunas canciones. Mis agradecimientos a danydaplaya y a metstudioversions por colgar los vídeos.

http://www.youtube.com/watch?v=_ePdxGLjQtc&feature=related Para oír Sweating Bullets. Suena como Symphony of Destruction, con ese ecualizador y además se come la intro, pero está bien. Las letras están en la ventanilla de la derecha.

http://www.youtube.com/watch?v=QcJ9Cf8187Y&feature=related Para oír Countdown to Extintion

http://www.youtube.com/watch?v=HNak3z25sSQ&feature=related Para oír Psychotron

http://www.youtube.com/watch?v=_Q2pXmzTgv0&feature=related Para oír Ashes in your Mouth

P.D. A estas alturas ya os habréis dado cuenta que al clickar un enlace, no aparece una ventana independiente a youtube, sino que la ventana del blog desaparece y se cambia por la del tube. Espero que no sea mucho problema tener que andar dándole al atrás cada rato, y ya miraré como se hace para ponerse en una ventana independiente.